A atriz americana Julianne Moore, que já atuou em filmes como Far from Heaven, The Hours e A Single Man, desfilou no tapete vermelho da 66ª edição do Festival de Cinema de Cannes com um vestido Dior Couture, jóias Chopard e um sapato menor que seu pé. É isso mesmo! A atriz pecou na escolha da sandália e deixou os dedos escaparem do calçado.

POR FAVOR, PARA TUDOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!

Fonte: BolsaDeMulher

O Festival de Cannes começou oficialmente quarta-feira, 15 de maio, com a badalada première do filme The Great Gatsby. O evento reuniu celebs como Nicole Kidman, Carey Mulligan e Cindy Crawford no red carpet. Dior e Roberto Cavalli foram as grifes mais usadas. Confira alguns looks:

Georgia May Jagger com modelo vermelho Roberto Cavalli.

Paz Vega de Roberto Cavalli.

Cara Delevigne com visual sexy e muito renda preta.

Outra que usou Cavalli foi a top Cindy Crawford.

Lana del Rey em modelo com perfume vintage.

Veja mais aqui! 

Fonte: Elle

As meninas do blog Avec Charme fizeram um editorial bacaníssimo pra Arpel e pra Jade Concept! Separamos algumas fotos para você, espia só:

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O excêntrico estilo de Isabella Blow será tema de uma exposição que inaugura em novembro de 2013 na Somerset House, em Londres. Isabella Blow: Fashion Galore! é promovida em parceria com a Isabella Blow Foundation, instituição filantrópica comandada por Daphne Guiness, e a tradicional escola de moda britânica Central Saint Martins.

Nascida com origens na aristocracia britânica, Isabella teve uma carreira de três décadas no mundo da moda, tornando-se uma das personalidades mais cultuadas na área. Começou no início dos anos 1980 como assistente de Anna Wintour na Vogue América, retornou a Londres em 1986 e trabalhou na Tatler e na Vogue UK. Em 1997, virou diretora de moda do Sunday Times e em seguida retornou a Tatler como diretora de moda.

Movida por uma paixão pela criatividade,Isabella é reconhecida por ter inspirado inúmeros artistas e designers. A expo terá mais de cem peças da sua badalada coleção, um dos mais importantes acervos particulares de moda britânica do final do século 20 e início do século 21, que foi comprado por Daphne Guinessapós a morte de Isabella. Muitas criações de estilistas que ela descobriu e lançou, comoAlexander McQueen, Philip Treacy e Hussein Chalayan, serão expostas.

Isabella também é conhecida por descobrir as modelos Sophie Dahl e Stella Tennant e colaborar com top fotógrafos, como Steven Meisel e David LaChapelle, que junto com ela cruzaram as barreiras do convencional. Após passar por um longo período de depressão,Isabella suicidou-se em 2007, aos 49 anos, ingerindo uma dose letal da substância tóxica Paraquat.

“Essa exibição, para mim, é um evento doce e amargo. Isabella Blow fez o nosso mundo mais vívido, deixando um rastro de cor em cada lugar que ia”, desabafou Daphne Guiness em nota oficial à imprensa. A mostra ficará até março de 2014. Junto com ela, será lançado pela editora Rizzoli um catálogo com fotos da coleção feitas por Nick Knight.

Fonte: ELLE

Migrar das páginas da “Sports Illustrated” para as capas da “Vogue” não é um feito corriqueiro. Kate Upton, no entanto, parece estar fazendo essa transição com certa facilidade, mesmo sendo dona de uma voluptuosidade atípica no mercado de alta moda. A modelo norte-americana, nascida em 1992 em uma família de esportistas, é a personificação da Flórida, estado onde cresceu: bronzeada, extrovertida e aparentemente muito saudável.

Após ganhar a capa do primeiro número da “CR Fashion Book”, de Carine Roitfeld, ela chega à capa da “Vogue” americana, na edição de junho, o posto mais cobiçado do mundo entre modelos e celebridades. A revista anuncia Kate como a “modelo mais quente da Terra” e a “bombshell favorita dos Estados Unidos”.

Fonte: FFW

Uma americana chamada Katie Bradley decidiu criar roupinhas divertidas de lã de crochê para suas 7 tartaruguinhas de estimação. Segundo ela, vestir as suas cascudas era uma ótima forma de distingui-las quando estão soltas pelo jardim de sua casa.

O sucesso foi tão grande na internet que agora ela está sendo inundada de pedidos de gente de todo o mundo querendo suas criações.

Será que essa moda vai pegar no mundo das tartarugas?

Fonte: ModaParaHomens

Ansiosa para o desfile?! Nós estamos na correria para deixar tudo perfeito!

E como somos boazinhas, resolvemos mostrar um dos looks para você! Espia só:

pulseira R$78,00 cada | ref: A33D

brinco R$111,00 | ref: A32B

scarpin R$300,00 | ref: A1FW

blazer R$495,00 | ref: A235

vestido R$216,00 | ref: A298

clutch R$108,00 | ref: A15U

maquiagem: Contém 1g (loja no Marechal Center)

É amanha o grande dia e você está mais do que convidada!

Te esperamos amanhã

A próxima grande exposição do Costume Institute (braço do Metropolitan Museum of Art voltado à história do vestuário), “Punk: Chaos to Couture”, será aberta na segunda-feira (06.05) com o já tradicional baile de gala da instituição, promovido em parceria com a “Vogue” americana. Para o público, a mostra inaugura no dia 9 do mesmo mês e fica em cartaz até 11 de agosto, conforme informações do “WWD”.

À esquerda, Malcolm McLaren em frente à loja SEX; à direita, Vivienne Westwood no final da década de 1970©Reprodução

A exposição, que tem patrocínio do e-commerce Moda Operandi e apoio da editora Condé Nast, pretende explorar as raízes do movimento punk, bem como sua influência na estética ocidental contemporânea. De acordo com o site do Metropolitan Museum of Art, a mostra será dividida em seis espaços temáticos: “Rebel Heroes” apresentará um panorama das cenas musicais de Nova York e Londres em meados da década de 1970, sobretudo por meio das bandas pioneiras no estilo, como Sex Pistols, Ramones e Clash. Já em “The Couturiers Situationists”, o foco será a interpretação visual conferida ao punk por Vivienne Westwood e seu então marido Malcolm McLaren através da loja Let It Rock (depois conhecida pelos nomes SEX e Seditionaries).

A terceira galeria da exposição, “Pavilions of Anarchy and Elegance”, colocará lado a lado peças de alta-costura e itens originais confeccionados no ápice do movimento punk que, mesmo pertencendo a universos tão distintos, apresentam semelhanças estéticas a partir de técnicas de customização. Em seguida, “Punk Couture” irá explorar o fascínio da moda por elementos como correntes, alfinetes, tachas, spikes, lâminas e zíperes; já “D.I.Y. Style”, penúltimo espaço da mostra, examinará a contribuição e o impacto da bricolagem, prática hoje mais conhecida como “do it yourself” (“faça você mesmo”), e que inclusive contribuiu para que materiais reciclados fossem acolhidos pela indústria têxtil.

Look de Zandra Rhodes, de 1977, e fotografia de David Sims que faz parte do editorial “Punk’d”, publicado na “Vogue” americana de março de 2011 (Arizona Muse veste Chanel) ©Reprodução

A sexta e última instalação da mostra, “La Mode Destroy”, analisará o comportamento niilista dos adeptos do movimento punk através de sua desconstrução visual: as roupas rasgadas e sujas, a maquiagem borrada e os cabelos desgrenhados não representavam apenas rebeldia particular, mas refletiam, sobretudo, o espírito de desesperança que vigorava na época. Andrew Bolton, curador do Costume Institute, adiantou ao “WWD” que a exposição contará “um conto de duas cidades” e evidenciará como o movimento quebrou barreiras estéticas, possibilitando à moda a liberdade criativa que desfruta atualmente. Alexander McQueen, Balmain, Burberry, Chanel, Yohji Yamamoto, Givenchy, Zandra Rhodes e Gianni Versace serão alguns dos nomes com peças exibidas em “Punk: Chaos to Couture”, além da já mencionada Vivienne Westwood.

Elizabeth Hurley em 1994 no famoso vestido “safety pin”, de Versace. E, à direita, look de Rei Kawakubo, de 1982 ©Reprodução

Voltando ao tradicional baile de gala que abre as exposições do Costume Institute, o evento de 2013 terá Rooney Mara; Riccardo Tisci, diretor criativo da Givenchy; Lauren Santo Domingo, co-fundadora do Moda Operandi; e a editora-chefe da “Vogue” americana, Anna Wintour, como anfitriões; Beyoncé será convidada de honra. Clichês à parte, a espera até maio valerá a pena quando os moicanos começarem a surgir no tapete vermelho do Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Fonte: FFW

A marca Naked and Famous Denim levou a originalidade ao extremo e criou umas calças com vida própria: são jeans termocrômicas, que mudam de cor de acordo com a temperatura. Quanto mais quente estiver, mais claras ficam as calças.

Elas começam azuis mas podem bem acabar brancas. E podem até denunciar você, caso deixe algumas partes do corpo ficarem mais quentes.

As calças funcionam graças a um corante termocrômico que reage à temperatura, e com o qual foram feitas. A marca já tem o modelo para venda, por um valor de 240 dólares.

Fonte: Hypeness